文丨秦嘉卉
为展示梆子声腔艺术、传承地方戏曲文化，全国梆子声腔优秀剧目展演活动将于9月28日在石家庄拉开帷幕。届时32场梆子声腔优秀剧目相继亮相，整个展演将持续到10月19日。
孔尚任的江南是一把《桃花扇》，戴望舒的江南是《雨巷》的油纸伞，而我的燕赵，就是这慷慨悲歌的梆子戏。
我对传统文化的最早理解就来自于儿时的梆子戏。家里老人的半导体，经常全天候地响着，不是单田芳的评书，就是这刚劲明朗的梆子戏曲；老家集市上高高的戏台子上也曾上演过各类梆子戏，《秦香莲》《打金枝》《宝莲灯》。也许记不住情节，分不清人物，但梆子戏总能让孩子们跟着大人一起热闹。
后来才知道，生旦净末丑，贪嗔痴怨恨，或从容舒展，或平易流畅，一曲曲高亢激越中道不尽爱恨情愁，说不尽离合悲欢。
再后来春华秋实，时光荏苒，梆子声渐渐隐去。优胜劣汰时代最容易遗落的却是珍贵的民俗文化。鼎盛时期的环境变了，专攻技艺的艺术家少了，喜好技艺的观众们老了，过去盛况空前的民俗文化、地方传统变成小众范围内的自娱自乐，变成大众口中的“情怀”，围绕梆子的话题也变成了保护与传承。
技艺的流传，说到底是人的记忆和习惯的传承。过去认为文化保守、封闭可以使艺术更加纯粹，但逐渐消逝的文化传统和人文情怀会使艺术的命运更加艺术化。快餐文化时代，地方戏曲在围绕小鲜肉、网红的粉丝经济中实现文化突围，关键在于打动新一代，占领一定文化阵地，这才是传承的重要课题。
无论是传统时代还是“碎片化时代”，好戏曲总是依托内容存在，为受众讲好一个故事是不变的追求。以河北梆子为代表的地方戏手艺人，不光要研究市场，更应找准自身定位，做好传统与现代的衔接。只有深度挖掘古老中华文化精髓，还原其思想本质，创作满足年轻一代基于现实的思考与追求的优秀作品，才能在接地气的同时，实现“底蕴”与“格局”的结合，实现经济效益和社会效益双丰收，真正赢得文化复兴。
需要说明的是，传承首先要继承。如果忽视传统胡乱颠覆，对传统文化就不是创新，不是拯救，而是毁灭性打击。
发展是最好的传承，也最有可能实现振兴。这些年，梆子多了“国家级非物质文化遗产”身份。有了更多的政策扶持，更多优秀剧团推陈出新，涌现更多与时俱进的新剧作和戏曲名家，更多观众渴望走进剧团，了解欣赏梆子。这是梆子戏迷的好时代，也是戏曲文化人大有作为的时代，更是弘扬地方特色，传承优秀文化的大好时机。儿时听过的梆子声仿佛又重新嘹亮起来。
锣鼓声声，华衣翩翩，好戏已经开演，这字正腔圆中有板有眼，抑扬顿挫间争奇斗艳，您准备好享受梆子戏了吗？
