进入移动版，省流量，体验好“梆子声腔一声喊，响彻了黄河岸跃过了太行山……”9月29日晚，2018年全国梆子声腔优秀剧目展演在石家庄大剧院举行，一台名家名段荟萃的梆子声腔演唱会精彩上演，为观众献上了丰盛的戏曲大餐。来自北京、天津、河北、河南、山东、江苏、安徽等14个省（区、市）的23个剧种31台剧目将陆续亮相，展戏曲文脉，歌清越梆腔，谱盛世华章。（9月29日河北新闻网）
一声锣高亢激越，一梆腔苍凉悲壮。梆子声腔流布地域广、剧种差异大，数百年中从发源地山陕之地一路东行，衍生了晋剧、豫剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子等20多个地方剧种，并历经上百年淬炼熔融，音随地改、根植民间，昔日“粗声老调”，终成“梨园精粹”。这次全国梆子声腔优秀剧目展演开幕式就是沿着过去、现在和未来的时间轴，分为传统篇《浩瀚长歌》、现代篇《盛世颂歌》、未来篇《天地放歌》，旨在唤醒民族文化记忆，激活民间文艺伟力。
当下，在现代大众传媒和各种艺术形式的冲击下，传唱大半个中国的梆子声腔渐次沉寂，喧嚣的舞台变得清冷，特别是同质化已成为梆子声腔发展面临的一大突出问题，这种同质化可以概括为 “表演形式京昆化、服装样式粤剧化、舞台美术话剧化、音乐配器交响化”，其根本原因还在于内容与样式滞后于时代，对梆子声腔各剧种挖掘不够。这必须引起我们的高度警醒，从音乐创作、表演风格、导演风格等多方面进行深入挖掘，在传承的基础上进行创新发展，让梆子声腔这一古老艺术重焕光彩。
人们常说，“树有多高，根有多深。”没有深厚的文化积淀，没有对传统的继承，梆子声腔发展之路是走不好的。戏曲文化本是同根同源，由于中国地域广阔，戏曲传播过程中，受地域文化和语言的影响，演变出各具特点的剧种。从这一点而言，梆子声腔发展要敬畏传统，避免同质化发展。这次展演开幕式上，无论是传统篇中的西秦戏、丝弦、蒲剧、滇剧，还是现代篇中的秦腔、晋剧、淮北梆子、豫剧、河北梆子，都充分体现了地方剧种的传统特色，唱腔令人陶醉，表演引人入胜，让观众充分领略地方传统戏曲之美。
毋庸置疑，经过漫长的沉淀与积累，梆子声腔历经时代更替而流传至今，其本身已是一种非物质文化遗产，并非只是一门简单的戏曲艺术形式，要想使其焕发生机与活力，就必须注重传承创新，涵养其艺术生命力。这就需要我们在内容立意、节目形态、传播方式等方面出新，融合多类别艺术元素，把传统剧目转化成富有情感、故事的可视化场景，展现梆子声腔的独特魅力。这次展演开幕式上，传统剧目《穆桂英挂帅》分别由四位“穆桂英”以秦腔、山东枣梆、河北梆子、豫剧四个剧种演绎，淋漓尽致地呈现了梆子声腔百花争艳的魅力，也为观众带来了耳目一新的体验。
“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”我们可以预见，板胡响处，锣鼓起时，梆子声腔一声喊，必会响遏行云，那种气势豪情，让观众喜欢得不要不要的。我们也期待着，梆子声腔在继承创新中“老树绽新花”，必然会成为戏曲百花园中的一朵璀璨奇葩。（刘凤敏）
