进入移动版，省流量，体验好京剧被人们定为国粹，是因为在京剧中蕴含着中国的传统文化，戏剧的表演艺术可以说是中国历史的缩影。时至今日，京剧已经不仅仅是舞台上的唱念做打，更成为了中华文化的一种代表，就像源远流长的茶文化、饮食文化、儒家文化一样，变成中国人骨子里的某种存在，有了这样的文化符号，才使得“中华民族”有了有别于其他民族的独特魅力。
若是将京剧定义为如日中天的“强势文化”，那么相比京剧，一些不为广大民众普遍熟知的地方戏曲则可称得上是“弱势艺术”了，不仅是因为其受众面小，更在于流传之艰难、处境之尴尬，相比雍容华贵的京剧，地方戏曲特别是“偏居一隅”的小戏种往往面临着这样或那样的困境。河南乐腔、东北的龙江剧、山东梆子甚至早年名噪一时的秦腔，无不面临着后继乏人的窘境。动画片《你的名字》中，古老的舞蹈配乐如今只能靠音响，因为已没有一个人会现场演奏，舞台上辗转腾挪的女主角形单影只，在她之后是否还会有人跳这种古老的舞蹈无从得知。艺术的演绎需要人，传承也需要人，当流传了千百年的艺术在今天成为空中楼阁，只能从屏幕和音响中感受到时，这是艺术的不幸，也是历史的叹息。
因此，艺术的演绎需要更多的“生旦净末丑”，赋予其厚重的土壤和养分。回到戏曲本身，作为“角儿”的艺术，演员的多寡优劣直接影响着艺术本身的发展，让更多的人关注和参与进来，方能助力地方戏曲更好发展。一方面，鼓励和培养新生代艺术人才作为地方剧种的新鲜血液，打破地域文化限制，拓宽参与渠道和受众范围。另一方面，社会的发展以及观众对高质量艺术作品需求的增加，也对戏曲演员的知识储备和专业结构提出了更高要求，要有计划的弥补地方剧种高学历人才的缺位，打破传统模式对地方剧种人才培养的瓶颈，进而充实发展戏曲的后备力量。
正如舞台上的“生旦净末丑”演绎出一幕幕经典璀璨的剧目，让地方戏曲海纳更多的人才，还需要社会各界在制度保障、经济投入、文化认同上搭建更多的平台、丰富更多的渠道、汇聚更多的智慧，如此，我们的地方戏曲才能同京剧那般有效传承、共同繁荣。(宋鉴)
