进入移动版，省流量，体验好6月11日，河北省石家庄市裕华西路小学举办“弘扬戏曲艺术传承经典国粹”为主题的校园戏曲节活动，学生通过演绎经典戏曲选段、戏曲文化社团展示等形式，呈现戏曲特色课程的学习成果。（新华网6月12日）
戏曲艺术是我国民族艺术的光辉成就，无论是雍容华贵的国粹京剧，还是燕赵人民喜闻乐见的河北梆子，各剧种都有自身独特的艺术风格，是我国宝贵的非物质文化遗产。作为“角儿”的艺术，戏曲人才的培养和成才，是促进传统戏曲保护振兴、继往开来的关键。“从娃娃抓起”，让戏曲进校园，使学生们亲身感受到戏曲艺术的魅力，激发学生对传统文化的兴趣，可以为戏曲传承发展提供有力后备力量和人才支撑。
今年“两会”期间便有代表表示，在繁荣戏曲艺术的大环境下，加强戏曲后继人才的培养，夯实戏曲发展的根基不容忽视；只有保证戏曲传承后继有人，才能在最大程度上做好代际传承，才会让繁荣发展戏曲艺术具有更深远的历史、文化意义。其实不难发现，无论是戏曲界还是国家层面，对于戏曲后备人才的培养重视始终存在，从2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，到2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，相关问题的建树从未间断。
相比于京剧，地方戏种对于人才的倚重显得更为紧迫，这不仅是因为地方戏本身极富地域特点，更是因为受众不那么宽泛。“人才兴，则剧种兴”，只有不断培养出地方戏曲高质量的后备人才，才能保证如河北梆子这样的地方戏能够长久地繁荣发展。
2016年，安徽芜湖26名孩子排演的黄梅戏《俏娃娃》代表芜湖参加全省“六一”少儿文艺调演汇报演出，并作为芜湖市唯一一个入选节目参加了中国文化网络电视全国直播，获得观众热烈欢迎。由此不难看出，戏曲进课堂，给孩子们带来的不仅是唱腔与身段动作等基本知识，更能培养孩子对传统戏曲的艺术欣赏力和审美情趣，并在传统戏曲浸润下发掘自身灵性——对戏曲和孩子来说，正是互有裨益，相得益彰。
为戏曲传承注入更多新鲜血液，是对艺术和传统的尊重，对历史和未来的敬畏，也是保证戏曲文化代代传承生生不息的重要途径，这既是时代的需要，也是戏曲艺术自身发展的需要，长此以往，才能促成戏曲人才连绵不断，层出不穷的局面。(宋鉴)
