河北梆子《美狄亚》中的美狄亚、《宝莲灯》中的三圣母、《钟馗》里的钟妹……彭蕙蘅在舞台上塑造了无数个鲜活的人物形象。作为中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员，很难想象这样的一个河北梆子名家，当初和河北梆子结缘竟是误打误撞。(河北新闻网)
从一名普通的艺校毕业生到知名的戏曲演员，再到最年轻的梅花奖得主，彭蕙蘅作为一名戏曲工作者，完成了从普通演员到表演艺术家的人生蝶变。也是这样凭借这样一股对戏曲艺术事业的坚定与执著精神，支撑着无数像彭蕙蘅一样的艺术家，把传统中国戏曲的精华传播得更广、更远。
小时候在老家村子里庙会上，远远就听见声声梆子为主的戏曲乐声，村里的男女老幼不约而同地奔向戏台，隐隐记得那高亢激昂的唱段、各色的戏装脸谱……直到多年以后，才知道那是戏曲大师裴艳玲到村里演出，那时候，能看到这样的“大牌”，绝对是村里人独有的福利。
裴艳玲、田春鸟、张惠云、银达子、齐花坦等老一辈艺术家艺术造诣深厚，而今，她们的学生彭蕙蘅都已经也成为著名戏曲家，还有今年已经72岁高龄的戏曲表演艺术家雷保春，他们正是凭借自己“为了戏什么罪都能受”的执著追求，把理念与信仰作为一种责任与担任，以戏曲为桥梁，不断打通沉淀深厚的梆子精神与燕赵人民之间的血脉联系，汲取天地之间的精气、胆气、正气，以创新的时代精神有力推动我国优秀传统文化发展，也让自己手中的“金饭碗”烁烁闪耀。
伴随着多元化的文化艺术发展，社会也为公众提供更多更广的文化选择，一些新的文化元素与艺术形式不断涌现，大众的审美口味也在不断发展变化，这对戏曲工作者的创新能力提出了更高的要求，如果只是抱守着传统陈旧的剧目，只会换来观众的“冷落”。甚至有个别文艺工作者，更为了“钱”途转了行、跑了路。
殊不知，面对“挑剔”的观众，唯有不断创新，坚守戏曲事业的恒久价值，不为金钱所诱，凭借对作品的精益求精，用更新、更潮的艺术作品，才能赢得社会与观念的欣赏与认可。比如本次全国梆子声腔优秀剧目展演中的《牺牲》《子弟兵的母亲》等剧目都是艺术家们呕心沥血的崭新剧目，她们用精湛的表演赢得观念们的阵阵掌声，更拉近了艺术与群众之间的距离。因为对于每一名艺术工作者而言，唯有扎根于基层群众，对艺术事业的坚定与执著追求才是真正靠得住的“金饭碗”。（郭红玲）
