“燃”——一个“90后”表达热血沸腾的字，却用来形容一个“呼吸都不敢太大声”的地方，这样戏剧性的对比，足够让人点开这部叫做《我在故宫修文物》的纪录片，看看历史、传统和文化，如何一脚踏进了年轻人的心灵。
绘有800多个人物的《清明上河图》、金丝刺绣满满的万寿屏风、面容肃穆安详的木雕菩萨像……精美绝伦的文物，经历岁月风尘而破旧残损，却在一双双神奇的手中重新焕发光彩。《我在故宫修文物》讲述的，是故宫文物修复工作者的“日常”。这部3集纪录片在聚集了大批年轻人的弹幕视频网站，收获超过百万次点击，跻身热门搜索。而片中的故宫工匠，则成了新生代的“男神”“女神”。
在爱好动漫的年轻人眼里，“设定”是个关键。也就是说，能创造一个有自己的规则和趣味的“世界”，一部作品才算成功。从这个角度看，《我在故宫修文物》正有着自己的“世界观”。擦掉黄花梨箱柜铜组件上的锈，显出黄澄澄的光；一个个齿轮的调适，大座钟上的野鸭终于能扇动翅膀；颜色已经黯淡了的瑟，一层一层刷上新漆后华彩焕然……用目光穿透时间，用指尖对话历史，文物修复的世界充满了生机与活力，也充满了专注与从容。这或许就是“燃”，纯粹地、执着地、充满敬畏地做一件事。
正如一位纪录片导演所说，“好内容和新人类之间并不存在隔阂”。而关键之处在于，需要与文物修复一样保持“匠心”，才能制造更多“文化的相遇”。“空口袋立不起来”，一些热衷大投资、大场面的文化产品，即便全是高清航拍、数字特效，也难掩内里的空虚和苍白。好的文化产品，总能找到有共鸣的视角、发掘有故事的人物、展现有深度的思考，这样才能让传统文化与现代表达“美美与共”，以“工匠精神”收获更多人的热爱和尊重。不要低估年轻人的鉴赏力，如果你认为他们“接收不到”，可能只是因为你不够好。
很多时候，我们对传统文化的表现，还是汲汲于各种符号：卷轴、瓷器、昆曲、武术……要知道，失去了时代的连接、缺少了情感的沟通，这些不过是一堆零散的符号、呆板的素材，正如挂满了折扇、脸谱和中国结，也不过是仿古街的纪念品摊位。如果历史只剩下戏说，止步于胡编乱造的穿越剧；如果传统只剩下皮毛，演变成空洞乏味的实景秀，失去的将不仅仅是市场，更是让文化持续生长的内在力量。新一代的年轻人成长起来，向他们传递中国传统的器物之美、精神之美、价值之美，才能与来势汹汹的“日风”“韩流”“美剧”对抗。
精美的大座钟，即便是上百年前制造的，在匠人的精心呵护下，仍然可以运转如常。我们的文化传统，同样需要更多人参与进来，去发现、去呵护、去激活，才能不断焕发生机与活力。当此之时，传统越来越受到重视。但一些人打着“传统”的旗号，或是为了上项目圈钱，或是为了吸眼球博名，造出一些莫名其妙、徒具形式的文化垃圾，反而让传统“污名化”。“为往圣继绝学”，终究是要落实到实践之中去。习近平总书记强调，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”如何让传统文化活起来？最重要的，是要有创造性转化和创造性发展的能力。文化的长河里，既需要大国工匠沉心传递我们民族的文化符号，也需要优秀导演用心建构当今时代的文化方舟，才能让文明古国的河流绵延不绝、源远流长。
当修复无痕的文物被送去展出，网友的弹幕纷纷感叹，“看到这里居然泪目”“表白修文物的男神女神”“致敬中华文化”。这些情难自禁的年轻人们，或许不会真的投身文保事业，但对于传统文化的精神气质和价值追求，肯定会有更多理解和认同。一部纪录片，能达到这样的效果，可谓殊为不易；而更多的文化产品，如若能有同样的效果，那就善莫大焉。（张铁）
